Peinture
CHARLOTTE FABRE
Charlotte Fabre est artiste peintre et professeure de peinture, titulaire d’un RNCP (Le Répertoire National des Certifications Professionnelles) Arts et Pédagogie.
Elle a étudié plusieurs approches pédagogiques à travers un mémoire consacré aux méthodes de transmission de la peinture auprès de publics adultes et enfants.
Elle s’est formée au sein de différents ateliers et institutions artistiques, développant une approche sensible et exigeante de celle-ci
DÉMARCHE PERSONNELLE
Son travail personnel se structure au fil des accidents icturaux et laisse une large place à l’improvisation, au geste et à l’émergence imprévisible de formes. Cette pratique mobilise l’effacement, la superposition de strates pour faire surgir une mythologie personnelle.
APPROCHE PÉDAGOGIQUE
L’approche pédagogique de Charlotte Fabre repose sur un équilibre entre apprentissage technique, expérimentation et réflexion critique.
Elle accorde une attention particulière aux gestes, aux matériaux et aux processus, tout en accompagnant chaque élève dans le développement d’une démarche individuelle. L’enseignement est conçu comme un espace d’échange et de progression, où l’acquisition des fondamentaux s’articule autour d’une recherche sensible sur l’image, le regard et la composition.
Gravure
VALENTIN DUHAMEL
Valentin Duhamel a été diplômé des Beaux-arts de Paris en 2020. La même année il devient imprimeur et enseignant des techniques de la gravure pour le musée des Estampes de la ville de Gravelines. Il a également donné des cours à la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Paris en images
imprimées.
DÉMARCHE PERSONNELLE
A travers sa pratique, Valentin Duhamel utilise les techniques de gravure comme socle pour provoquer un anachronisme entre gestes hérités et enjeux contemporains de l’image. Au centre de son processus de création : la surimpression de monotypes et l’utilisation de matrices en perpétuelle mutation.
La cohabitation conflictuelle de ces éléments devient une métaphore du bombardement médiatique : une occupation totale de l’espace de perception par un flux d’informations anxiogènes, générant à la fois stupéfaction et confusion.
Cette surcharge visuelle traduit une impossibilité de hiérarchiser la violence et d’analyser des faits sans qu’ils ne s’amalgament en une seule et même angoisse globale. Les œuvres s’efforcent de transcrire cette peur diffuse : un imaginaire saturé qui empêche toute distance critique.
APPROCHE PÉDAGOGIQUE
L’apprentissage des fondamentaux permet aux participants d’acquérir une maîtrise solide des procédés d’impression. Cette base technique indispensable n’est cependant qu’un moyen pour atteindre une autonomie de travail afin de développer une démarche artistique personnelle.
Les projets proposés lors des cours et des stages s’appuient sur cette expertise pour encourager la recherche et l’expérimentation. Cela en s’inspirant notamment des œuvres d’artistes contemporains et de processus de création variés. L’image imprimée doit rester un médium vivant que l’on s’approprie.