{"id":60,"date":"2026-05-21T11:02:16","date_gmt":"2026-05-21T09:02:16","guid":{"rendered":"https:\/\/atelierdiiad.j-j.fr\/?page_id=60"},"modified":"2026-05-28T16:37:59","modified_gmt":"2026-05-28T14:37:59","slug":"enseignants","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/atelierdiiad.j-j.fr\/index.php\/enseignants\/","title":{"rendered":"Enseignants"},"content":{"rendered":"\n
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Peinture<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

CHARLOTTE FABRE<\/h4>\n\n\n\n

Charlotte Fabre est artiste peintre<\/strong> et professeure de peinture<\/strong>, titulaire d\u2019un RNCP (Le R\u00e9pertoire National des Certifications Professionnelles) Arts et P\u00e9dagogie.<\/p>\n\n\n\n

Elle a \u00e9tudi\u00e9 plusieurs approches p\u00e9dagogiques<\/strong> \u00e0 travers un m\u00e9moire consacr\u00e9 aux m\u00e9thodes de transmission<\/strong> de la peinture aupr\u00e8s de publics adultes et enfants.<\/p>\n\n\n\n

Elle s\u2019est form\u00e9e <\/strong>au sein de diff\u00e9rents ateliers <\/strong>et institutions artistiques, d\u00e9veloppant une approche sensible et exigeante<\/strong> de celle-ci<\/p>\n\n\n\n

D\u00c9MARCHE PERSONNELLE<\/h4>\n\n\n\n

Son travail personnel se structure au fil des accidents icturaux <\/strong>et laisse une large place \u00e0 l\u2019improvisation<\/strong>, au geste <\/strong>et \u00e0 l\u2019\u00e9mergence impr\u00e9visible de formes<\/strong>. Cette pratique mobilise l\u2019effacement, la superposition de strates pour faire surgir une mythologie personnelle<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

APPROCHE P\u00c9DAGOGIQUE<\/h4>\n\n\n\n

L\u2019approche p\u00e9dagogique de Charlotte Fabre repose sur un \u00e9quilibre entre apprentissage technique, exp\u00e9rimentation et r\u00e9flexion critique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Elle accorde une attention particuli\u00e8re aux gestes<\/strong>, aux mat\u00e9riaux <\/strong>et aux processus<\/strong>, tout en accompagnant chaque \u00e9l\u00e8ve dans le d\u00e9veloppement d\u2019une d\u00e9marche individuelle<\/strong>. L\u2019enseignement est con\u00e7u comme un espace d\u2019\u00e9change<\/strong> et de progression<\/strong>, o\u00f9 l\u2019acquisition des fondamentaux s\u2019articule autour d\u2019une recherche sensible sur l\u2019image, le regard et la composition<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Gravure<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

VALENTIN DUHAMEL<\/h4>\n\n\n\n

Valentin Duhamel a \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 des Beaux-arts de Paris<\/strong> en 2020. La m\u00eame ann\u00e9e il devient imprimeur et enseignant des techniques de la gravure pour le mus\u00e9e des Estampes de la ville de Gravelines<\/strong>. Il a \u00e9galement donn\u00e9 des cours \u00e0 la Nouvelle Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Paris en images
imprim\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

D\u00c9MARCHE PERSONNELLE<\/h4>\n\n\n\n

A travers sa pratique, Valentin Duhamel utilise les techniques de gravure comme socle pour provoquer un anachronisme <\/strong>entre gestes h\u00e9rit\u00e9s<\/strong> et enjeux contemporains de l\u2019image<\/strong>. Au centre de son processus de cr\u00e9ation : la surimpression <\/strong>de monotypes<\/strong> et l’utilisation de matrices en perp\u00e9tuelle mutation<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

La cohabitation conflictuelle de ces \u00e9l\u00e9ments devient une m\u00e9taphore du bombardement m\u00e9diatique<\/strong> : une occupation totale de l’espace de perception par un flux d’informations anxiog\u00e8nes<\/strong>, g\u00e9n\u00e9rant \u00e0 la fois stup\u00e9faction et confusion. <\/p>\n\n\n\n

Cette surcharge visuelle traduit une impossibilit\u00e9 de hi\u00e9rarchiser la violence<\/strong> et d’analyser des faits sans qu’ils ne s’amalgament en une seule et m\u00eame angoisse globale<\/strong>. Les \u0153uvres s’efforcent de transcrire cette peur diffuse : un imaginaire satur\u00e9 <\/strong>qui emp\u00eache toute distance critique<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

APPROCHE P\u00c9DAGOGIQUE<\/h4>\n\n\n\n

L’apprentissage des fondamentaux permet aux participants d\u2019acqu\u00e9rir une ma\u00eetrise solide des proc\u00e9d\u00e9s d\u2019impression<\/strong>. Cette base technique indispensable n\u2019est cependant qu’un moyen pour atteindre une autonomie de travail afin de d\u00e9velopper une d\u00e9marche artistique personnelle<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Les projets propos\u00e9s lors des cours et des stages s\u2019appuient sur cette expertise pour encourager la recherche et l\u2019exp\u00e9rimentation<\/strong>. Cela en s\u2019inspirant notamment des \u0153uvres d\u2019artistes contemporains et de processus de cr\u00e9ation vari\u00e9s. L’image imprim\u00e9e doit rester un m\u00e9dium vivant que l’on s’approprie<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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